No cabe duda que la evolución de la animación ha tenido una cabida cada vez más importante en los circuitos del cine contemporáneo, en buena parte dado por el gran avance tecnológico de los hardwares y softwares utilizados en postproducción y las CGI (Computer generated images / Imágenes creadas por ordenador) que ya relativizan la frontera entre la imagen capturada desde una cámara versus la creada digitalmente sin un índice que revele un nexo con la realidad que captura. Sin embargo, no se puede dejar de lado otro aspecto de la animación que ha existido desde sus orígenes, su potencial expresivo y subjetivo, tanto por la materialidad utilizada y sus propias cualidades afectivas como por las decisiones narrativas tomadas durante su realización en concordancia con el universo creado e imaginado por el realizador o realizadora, distinto al entorno que definimos como real. En el caso de Bestia, la materialidad se introduce por medio de la calidez del fieltro que representa en primer plano la comida de avión de la protagonista, representación de la torturadora de la DINA (Dirección de Inteligencia Nacional) Ingrid Olderöck, a quien luego vemos de perfil como un rostro de porcelana pintada, duro, frío, limpio, brillante, rígido y frágil a la vez, vulnerabilidad evidenciada por el agujero de bala a la derecha de su rostro, espacio por el cual la cámara parece entrar, al puro estilo surrealista o Lyncheano, llevándonos a un mundo pesadillezco que presenta uno de los momentos más contradictorios en la vida de Ingrid. Proveniente de una familia nazi, y a partir de lo que Nancy Guzmán relata en su libro Ingrid Olderock: la mujer de los perros,  Olderock llegó a ser la mujer más destacada dentro de la DINA, fue la primera mujer paracaidista de Chile y América Latina, deportista de excelencia, entrenadora de perros y torturadora experta. Aún así, a pesar de su enorme dedicación por ejecutar uno de los mecanismos de tortura más atroces del servicio de inteligencia -la violación a mujeres y hombres por parte de un pastor alemán- fue traicionada por sus pares, siendo disparada en la cabeza por integrantes de la misma DINA, la cual culpó a jóvenes MIR (Movimiento de Izquierda Revolucionaria), encubriendo así la desvinculación de Ingrid al afirmar que fue una desertora, cuando en realidad fue la torturadora más comprometida con la dictadura de Pinochet, así mismo lo afirma en su testimonio transcrito en el libro de Gómez. Si bien las causas reales del disparo en su cabeza quedan abiertas a diversas interpretaciones, Bestia se centra en dos características de la dictadura en Chile: la traición interna y el sometimiento del cuerpo de la mujer a los designios brutales de sus líderes masculinos.

Esta forma de representar los horrores de la dictadura por medio de cuerpos matéricos animados por el stop-motion ha resultado una forma en que las producciones chilenas han podido volver a relatar la dictadura, para la comprensión de un público extranjero y para abrir el debate sobre los personajes e ideología brutal construida en el país y que es heredada por nuevas generaciones, como las de quienes realizan este tipo de trabajos. Una tendencia que comienza con el cortometraje Historia de un oso (2014) de Gabriel Osorio y pasando por las producciones de León y Cociña, como Los huesos (2021) y su largometraje Casa lobo (2021). Volcando la tendencia realista del cinema verité a un espacio experimental que encuentra su mejor cabida en cortos animados, estos cortometrajes logran presentar un ámbito psicológico y de trauma, donde hay más espacios abstractos que concretos, cuna de un horror más verídico que se vive desde la psiquis y se vuelve una amenaza interna que no acaba.