Radu Jude, TikTok y la esquizofrenia de los sentidos (Deleuze)
junio 11, 2026Por Sasha Ershova
(un epos rumano de TikTok)
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| Radu Jude |
Cada día aparecen millones de nuevas imágenes en TikTok. Surgen, desaparecen y son reemplazadas por otras, formando un flujo infinito. Bailes, unboxings, animales domésticos, discusiones políticas, memes, lágrimas, recetas, viajes. Una enorme cantidad de personas produce imágenes de manera continua, muchas veces sin perseguir ningún objetivo evidente.
¿Por qué una persona crea estos vídeos?
La pregunta puede parecer extraña. Estamos acostumbrados a preguntarnos qué significa una imagen, pero mucho menos por qué alguien siente la necesidad de crearla. (Por supuesto, aquí conviene dejar de lado el contenido abiertamente comercial, que responde a otras lógicas de producción y circulación).
Precisamente esta cuestión interesaba a Hans Prinzhorn, psiquiatra alemán e investigador del arte de pacientes de instituciones psiquiátricas. A comienzos del siglo XX reunió varios miles de obras realizadas por pacientes de hospitales europeos y las publicó en su libro Bildnerei der Geisteskranken (El arte de los enfermos mentales, 1922). En sus investigaciones intentó comprender de dónde surge el deseo mismo de crear imágenes. El arte de los pacientes psiquiátricos le parecía especialmente importante porque existía fuera de las lógicas habituales de utilidad, carrera profesional o reconocimiento social. Estudiando estas obras, trataba de acercarse al momento en que la imagen aparece antes de cualquier finalidad externa. Le interesaba el impulso original que lleva a una persona a producir imágenes: el deseo de dejar una huella, construir un mundo propio o dar forma a un estado interior. Para Prinzhorn, crear imágenes constituía una de las necesidades humanas fundamentales.
Cien años después, esta pregunta regresa inesperadamente a través de TikTok.
En este sentido, TikTok comienza a parecerse a un espacio esquizofrénico en el sentido deleuziano del término. No porque esté relacionado con una enfermedad, sino porque carece de un centro único, de un autor único o de una finalidad única. Lo que existe es una producción continua de imágenes, conexiones y deseos. Lo esquizofrénico en Deleuze y Guattari no es un diagnóstico, sino un modo de producción. (De hecho, ambos autores utilizan constantemente el término «esquizo», separándolo de su significado clínico y transformándolo en una herramienta filosófica. Lo esquizofrénico designa una situación en la que el deseo no se somete a un orden único, sino que se ramifica constantemente, creando nuevas conexiones, nuevas trayectorias y relaciones inesperadas entre elementos heterogéneos).
Millones de vídeos de TikTok funcionan de manera similar. Cada vídeo representa un impulso individual. Pero juntos forman un gigantesco campo de imágenes que produce continuamente nuevas combinaciones y nuevos sentidos.
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| Little Poems in Prose (2025) |
Durante una masterclass en la Filmoteca de Barcelona, Radu Jude habló de un nuevo proyecto en el que está trabajando: una película compuesta íntegramente por vídeos de TikTok.
Sin embargo, no es la primera vez que Jude trabaja con este material. Junto con Andrei Rus ya realizó Little Poems in Prose, una película-compilación construida exclusivamente a partir de vídeos rumanos de TikTok. El nuevo proyecto parece una radicalización de esta investigación.
Hace tiempo que la cuestión ya no es si TikTok puede ser cine. La pregunta interesante es cómo y por qué TikTok se convierte en cine. La sistematización de un flujo algorítmico, y la dramaturgia de esa sistematización, son precisamente las que generan nuevos sentidos, nuevas ideas y nuevos enunciados.
En Lógica del sentido, Deleuze escribe que el sentido no pertenece a un elemento aislado. Surge gracias a una serie, gracias a las relaciones entre los elementos. El sentido no se encuentra dentro de una palabra, un plano o una imagen. Aparece entre ellos. Un vídeo aislado no posee un significado único ni definitivo, pero al encontrarse con otros vídeos comienza a existir dentro de un contexto y adquiere la posibilidad de ser leído.
Pero aquí resulta importante otra idea de Deleuze. Una serie no surge por sí sola. Detrás de ella existe siempre una dirección, un deseo de enunciar algo que todavía no ha encontrado su forma.
No son las palabras las que crean el enunciado. Más bien es el deseo de expresarse el que atrae progresivamente las palabras hacia sí. En la producción de sentido, las frases se multiplican y las palabras, como escribe Deleuze, «llegan solas».
Esto significa que el sentido no surge de una simple combinación mecánica de elementos. Primero aparece el deseo de expresar algo y, sólo después, comienza a organizarse una serie a su alrededor.
Un vídeo puede ser un contenido absurdo generado por IA, una simulación infantil de influencer, un unboxing o un vlog de viajes. Pero al entrar en el sistema de coordenadas construido por el autor, se convierte en un elemento de un nuevo enunciado.
El propio deseo de la película va atrayendo gradualmente las imágenes que necesita.
Quizás por eso el proyecto de Jude resulta tan interesante. Lo que le interesa no es tanto la imagen individual como el propio deseo de la imagen.
En cierto sentido, esta será una película sobre el deseo de la imagen.
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